本文头图：《朱迪斯》，油画中，有哪些金色的出现？

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　　最近，小玉都在和大家聊艺术中的色彩系列。作为绘画艺术中非常重要的元素色彩，每一种颜色的使用和搭配，常常带有画家的匠心独运，这背后呈现的也是文化的象征意义。

　　今天，我们继续来聊，金色。

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　　金色：黄金和金属的颜色。

　　金色，给人们的第一印象常常会联系到金属，那种金属发出的光芒区别于黄色，具有非常光芒四射的感觉。

　　因此，金色在绘画中也是黄金以及金属的代表——

　　图坦卡蒙墓出土的黄金座椅，黄金打造

　　古埃及法老像，黄金打造

　　金色的第一个象征是黄金。

　　黄金在世界上的存量较少，不过在古埃及和欧洲地区都有黄金出图。因此，在一些雕塑和文物中，都出现了金色的使用。

　　荷兰小画派画家海达《镀金的高脚盖杯》，金属器皿散发着金色光芒。

　　17世纪的荷兰小画派，擅长于表现日常生活中的场景。而画家海达的作品中，出现了大量典型器皿和食材的静物形象。《镀金的高脚盖杯》画中，出现了一个倒下了的德国球形高脚杯和一只金灿灿的镀金雕花高脚盖杯、一个倒放的银质雕花高脚浅杯、一只装水的银制大罐、一个铜制烛台。这其中的镀金高脚杯散发出金属的金色光泽。这样的静物画，其实表现了当时荷兰的市民和资产阶级富足的生活。

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　　金色：财富权利于傲慢蒙蔽的颜色。

　　由于金色直接代表黄金，因此它在文化中常常象征了财富，而财富的另一个延伸，便是权利和尊贵——

　　伊阿宋和金羊毛，金色羊毛象征财富。

　　在古希腊文化中，有一个非常有名的“金羊毛”故事。故事中金羊毛被看作稀世珍宝，很久以来，希腊人对它传说纷纷。许多英雄和君王都想得到它。 金羊毛，不仅象征着财富，还象征着冒险和不屈不挠的意志，象征着理想和对幸福的追求。画中表现的，是英雄伊阿宋夺取金羊毛的场面。

　　因为金色象征财富和尊贵，所以也是王公贵族非常热爱使用的色彩——

　　亨利8世肖像，黄金色的服饰象征财富和尊贵。

　　英国女皇肖像，黄金色的服饰象征财富和尊贵。

　　贵族少女和少妇肖像，黄金色的服饰象征财富和尊贵。

　　夏塞里奥《两姐妹》，金线织物的面料衣物显示了贵族的特权。

　　小王子和小公主肖像，金线织物的面料衣物显示了贵族的特权。

　　英国国王肖像，用黄金铸造的王冠显示了尊贵华丽和特权。

　　而由于黄色的象征意义和财富有关，因此在洛可可艺术中，大量出现的金色装饰，也暗示着整个时代和社会那种奢侈和奢靡享乐的风气——

　　布歇《午餐》，洛可可时代宫殿的金碧辉煌象征奢侈。

　　宫廷贵妇日常生活，金色的服饰和金色的宫廷装潢都是奢侈的象征。

　　除了财富和奢侈的象征，金色也代表着美好与理想。因此，在大多数表现古希腊女神的画中，女神们从来都是一头金发无比的美丽，带着纯粹的理想性——

　　鲁本斯《照镜的维纳斯》，一头金发的维纳斯。

　　波提切利《春》，众多女神都是金发飘飘。

　　除此之外，金色在希伯来圣经中，也有蒙蔽的意义——

　　普桑《崇拜的金牛犊》，金牛犊象征蒙蔽。

　　在古埃及的文化中，牛犊象征著生产力和生殖力。部分以色列人效忠耶和华，但是潜意识中对埃及的宗教仪式和神祗还是难以割舍。因此，亚伦骗取民众的金银首饰，铸造了一头金牛犊来取悦以色列人。结果民众对着金牛犊跪拜、向它献祭，这就违背了耶和华的“十诫”大忌。而普桑《崇拜的金牛犊》画中，表现的就是以色列人在金牛犊面前祭拜狂欢的画面。所以，这里的金色牛犊，象征了蒙蔽。

　　金色还因为它的奢侈意义，延伸出一种傲慢的象征——

　　勒布伦《大法官塞古埃骑马像》，金色斗篷。

　　《大法官塞古埃骑马像》表现了这样的场景：大法官骑在马上，走在前呼后拥的侍从中间，坐骑上披着国王赐予的锦缎绣被，绣被很长，得由一个侍从在后面提着才不至于拖到地上。金色的斗篷加深，整个气势都非常的趾高气扬，而金色突出了他的傲慢。

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　　金色：宗教中神灵的颜色。

　　在宗教绘画中，尤其是中世纪时期，普遍使用金色的背景来绘制宗教画——

　　宗教题材壁画，大量使用金色背景，代表神灵至高无上的荣耀。（图源版权见水印侵删）

　　中世纪圣母圣子绘画，金色的背景。

　　金色的背景使用，呈现出一种神灵至高无上的荣耀。而这其中也运用了一种叫做“泼利门特包金”的方法，这种绘制方法也非常昂贵，突出了神圣与超凡。

　　中世纪宗教画中，圣母和圣子头上戴着金圈，是神灵光环的象征。

　　俄罗斯宗教画中，依然还在使用金色背景。

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　　金色：画家克里姆特最爱的颜色。

　　在西方艺术史上，有一位非常出名的擅长运用金色的画家，就是克里姆特。

　　克里姆特是18-19世纪维也纳分离派绘画大师，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。而这其中金色的运用令人印象深刻，形成了一种金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果。

　　克里姆特《吻》，大面积的金色使用。

　　克里姆特的代表作《吻》中，表现了一对忘情拥吻的男女。两人的侧部形象采用重彩和线描，显然是受日本浮世绘的影响，有一种直给的冲击感。一片灿烂的金色使用，淹没了甜蜜而感伤的两人，明艳的花朵和缤纷的图案营造出一个绚烂情爱梦幻世界，非常的典雅华丽；

　　克里姆特《鲍尔夫人肖像》，大面积的金色使用。

　　这幅画的背景是光彩夺目的金色，画中的夫人也穿着拜占庭装饰风格的金色长袍。为配合华贵的形象，克里姆特特别在背景及衬裙用上灿烂的金色，更花上3年于1907年才完成画作。整个作品大气而华丽厚重；

　　克里姆特《朱迪斯》，金色背景的使用。

　　克里姆特《持剑的雅典娜》，局部金色的使用。

　　《持剑的雅典娜》是克里姆特巅峰的黄金时期重要作品。画中常直接使用金箔，夺目的金色铠甲增加了女神雅典娜的气势；

　　克里姆特《金鱼》，金色点睛的使用。

　　局部使用金色，克里姆特《金鱼》的作品中体现的非常淋漓尽致。画中最显眼的是这个红头发的女人，她回眸一笑，表情中似乎带有一些怪僻但又颇为挑逗。而她头上出现一只硕大的金色金鱼，显得格外显眼，同时也让女人带上了一种隐在水底的神秘气质。整幅作品因为金色的使用，呈现出炫目而神秘的气质。

　　下一期，

　　我们继续来聊画中的其它色彩。